养活电影院,就得靠这样的大爽片
《新 · 驯龙高手》《碟中谍 8》《星际宝贝史迪奇》《疾速追杀 · 芭蕾杀姬》,好莱坞正在院线大杀四方。
最强的一部今天刚刚就位。
没有什么大道理,快乐就该这么简单好么——
F1:狂飙飞车
先说结论。
这绝对是你应该去电影院享受的作品。
而且,最好是 IMAX 场次。
原因很简单。
因为它看起来实在是太!爽!了!
三亿美元的成本,全程赛道实拍,七冠王汉密尔顿做联合制片人和技术顾问,汉斯 · 季默做配乐。
所有的这些,都让《F1》变成了一场彻彻底底的视听奇观。
这种爽,有三层。
第一层,也是最直观的,是实地感拉满。
要速度?有。
要刺激?有。
要内斗?有。
要撞车?大把。
更何况,IMAX 让比赛时真实的细节完全地呈现在眼前。
动态范围的扩大让人对比赛的感知,从一辆车,变成了整个赛道。
从前在电视上要么看人要么看车要么看天。
如今则可以尽收眼底。
拍人,大量座舱内的主视角镜头,把你直接扔进了驾驶舱,感受车流的乱战。
有那么一瞬间,Sir 觉得自己是坐在男主的大腿上看比赛。
拍车,以驾驶员的视角,让你的眼睛直接长在了赛道上。
车身在高速行驶下的震颤,引擎全速运转后赛车拉起的气流,都一清二楚。
超车缠斗的过程也不掺水。
而且,绝没有任何慢镜头拖累爽感,而是一快到底。
拍细节,以为进站换胎就能歇一口气?
想得美。
赛车进站,几秒钟就要换完轮胎。
第一次,九秒,慢了。
隔壁法拉利,五点八秒,还是慢。
三秒以内,才算合格。
车手在场上飞驰,换胎工们也在场下进步。
当又一次进站,随着镜头的快速剪辑,三秒以内,全部步骤完毕,引擎再度推起千匹马力的轰鸣时。
我们的呼吸被夺走,我们的激情也被释放。
第二层的爽,是团队竞技。
赛车从来不是车手一个人的努力。
他的背后,是一整个策略组和技术团队的共同心血。
《F1》没有只沉浸在赛道上车手的描摹。
相反,它花了大量的镜头在 P 房里,拍车手和车队如何协作,如何调车,如何在最快时间完成协作,响应车手的需求。
正赛竞技时,场外的刺激也丝毫不比赛道上小。
就比方说,你现在就是布拉德 · 皮特的策略师。
你为他提供的策略,是最合适的轮胎方案,换硬胎保证稳定。
他则强硬要求,一定要换软胎,方便他快速追击。
而且,一言不合,他就开进维修区不走了。
你要怎么办?
是相信你们团队的策略,还是相信这个三十年没开 F1 的老赌徒?
相信 Sir,当你试着以后勤团队人员的身份来看待比赛的时候,那种爽感跟赛道缠斗是截然不同的。
从车手的视角,你享受的是风驰电掣,肆意妄为的极速追击。
从团队的视角,你享受的是精诚合作,贯穿始终的团队之魂。
第三层,则是对车迷特攻。
就譬如这个画面。
在拍摄时,两位演员是真站在车手队伍旁边,只是赛事转播省去了二人的画面。
想一想,作为车迷,看着布拉德 · 皮特和马格努森缠斗;追击维斯塔潘,和勒克莱尔一起上领奖台,是不是有一种超现实感。
而且,编剧显然非常了解真实 F1 上的各种名场面。
对熟悉 F1 的车迷来说,这简直就是彩蛋连连看。
Sir 不剧透,只举一个例子。
匈牙利大奖赛,刚一发车,男主就目睹了眼前两部赛车相撞起飞的画面。
而现实中,这正是 2023 年 F1 赛季里,Alpine 车队在匈牙利大奖赛上所遭遇的双车出局。
连视角都没变,直接拿 CG 套用了中国车手周冠宇的车载视角。
这种相当讨喜又省力的设计,更加为它的沉浸感加了一分。
在这种一环扣一环的爽感叠加下,无论你是完全的门外汉,还是刚入门的萌新,或是老资格的车迷,都能找到自己的位置。
而且,绝不会出现懂得越多,才看得越爽的情形。
毕竟,当赛车引擎在 IMAX 的大银幕上炸响的时候,我们所有人感受到的,都是同等的摄人心魄。
说完视效,再来说文戏和剧情设计。
在 Sir 看来,《F1:狂飙飞车》的文戏做得很好。
这种好,不在于它的剧情安排有多么巧妙,或是文戏对白有多么动人,而在于不喧宾夺主。
桑尼 · 海耶斯(布拉德 · 皮特饰),曾经的天才,但上一次开 F1 还是三十年前,除了开得快,其他方面都糟糕透顶。
乔舒亚 · 皮尔斯(戴姆森 · 伊德瑞斯 饰),现在的天才,但个性高傲,对真正的 F1 还没有多少经验,已经沉迷于花花世界。
他们所在的极速巅峰车队,亏本严重,即将面临出售,只有拿到分站冠军才能缓一口气。
说实在的,这样的设定,在体育电影里我们实在是见过太多了。
导演科辛斯基,上一部口碑不错的电影,是《壮志凌云 2:独行侠》。
看完《F1》,Sir 也的确感觉,像是看了一场赛车版的《壮志凌云 2》。
一样技艺高超的老男人、一样有个有权 / 钱的好友、一样的老带新、一样要面对不可能的任务。
桀骜不驯的浪子、等待拯救的车队和好友、需要引路的后辈、嘴上不饶人但早已芳心暗许的女总监 ......
一切都是纯正的好莱坞个人主义英雄片的套路。
而且,在细节处理上,《F1》也显得相当规整。
就比如桑尼作为三十年前因车祸事故退出 F1 的天才车手。
他的身上自然藏着不为人知的隐痛。
剧情前中期,镜头时不时地会扫过他的伤疤,明示了他的伤病将在某一站炸雷。
果不其然,最后一站,桑尼的伤病就集中爆发,让他在冲线前就逼近了生理极限。
又例如,桑尼是个赌徒,还开惯了各种大小汽车赛事。
他最开始信任的只有自己,甚至能干出倒反天罡命令车队的事来。
但随着比赛一站站进行,他的赌博并不是每一次都能成功。
而团队的进步,也让他越来越信任队友和后勤数据,并开始真正地向队友和团队解释自己的意图。
剧情中桑尼跑步锻炼的戏码,从最开始一个人在总部湖边奔跑,到赛前训练带着团队一起跑,再到受伤入院后乔舒亚带着团队一起跑。
团魂和默契就这么被几场戏简洁地展现出来。
所以到最后,乔舒亚能主动牺牲自己,用撞车退赛来换一面红旗,让桑尼有全力完成最后一圈的余地。
平心而论,这样的剧情安排绝说不上糟糕。
起承转合,该有的都有,两个主角的塑造也算到位。
它只是很工整,只要你看过几部好莱坞的励志体育片,就大概能预判桑尼和乔舒亚这对叛逆师徒间的关系转折点,又或者二人的共同成长该怎么进行。
就像一道无功无过的预制菜,你知道这是什么滋味,你从前也吃过无数次。
这次吃下去,也还是那熟悉的感觉,甚至,有一丝安心。
别误会,Sir 并不是说文戏对体育类电影不重要。
相反,好的体育作品里对文戏的雕琢,能让人物弧光变得更圆满,也让他们之后的行为更可信。
就比如 Sir 最喜欢的赛车电影之一《极速风流》。
赛车手尼基 · 劳达因为严重的撞车事故而毁容,不得不入院康复,而此时他正和死对头詹姆斯 · 亨特争冠。
他想重返赛场,但康复需要时间。
于是他全力配合医师,即使自己受苦也无所谓,只要能加速恢复。
脸上的伤口刚一康复,还带着可怖的疤痕和结痂,尼基就迫不及待地想要戴上头盔。
即使这让他无比痛苦。
因为对于他来说,肉体的痛苦已经足够,他需要赛车,那是他的精神支柱。
回到赛场,意味着他不再被当成个濒死的病人看待,而是那个时刻争胜的赛车手。
痛苦越浓烈,酿造出的胜利越光辉。
劳达不惧伤痛,一心追求极速的形象才彻底立住。
而《F1》正是缺少了这样的镜头。
桑尼和乔舒亚的事故后康复都只是一笔带过,伤病施加在他们身上的,就好像是小插曲。
但,这并不影响 Sir 推荐每一个对赛车有兴趣的人,去影院观看《F1》。
归根结底,对《F1》的评价,取决于我们该如何定位它。
它本质上是 F1 赛事方跟 Apple 合作的一部大型广告片。
目标就是要用顶级的视听效果,去震撼影院观影的人们,从而让他们快速地产生对 F1 赛事的兴趣,垂直入坑。
因而,文戏方面自然是够用就行。
只要能交代清楚角色的基本设定,动机,感情线,就足够了。
毕竟当这个名头打出来时,大多数人也是冲着能在大银幕上 1:1 还原 F1 赛场去的。
当车迷们看到汉密尔顿竭尽全力,但仍然无法阻止桑尼,就如同 2021 年阿布扎比站的镜像复刻时。
当非车迷们看到最后一圈,桑尼在座舱里已经临近生理极限,引擎轰鸣又消声,最后冲线拿下英雄归来的第一个冠军时。
《F1:狂飙飞车》作为视听大片的意义就已经足够。
回到开头的问题
好莱坞的流水线工业大片传统回来了吗?
Sir 觉得还不能直接下定论。
值得欣喜的是,眼下的这一批大片,虽说不是个个都多么优秀,但至少做到了一件事。
符合观众的期待。
因为当下,已经充满了太多不会好好讲故事,将原本简单的主题,弄得复杂无比的电影。
无论是此前迪士尼翻拍一部衰一部,还是漫威泥潭一样的第四阶段,又或是早已死得不能再死的 DCEU。
它们仿佛都全然不知道观众到底希望在它们的 IP 里看到些什么。
于是,我们见到了政治正确大于童话纯真的《白雪公主》。
在清汤寡水的剧情里耗尽了所有耐心的《美国队长 4》。
套路化地使用反英雄和超英之死,把小丑形象解构殆尽的《小丑 2》。
它们真的不知道观众们买票进场,是想看些什么吗?
不,那只是一种傲慢,来自创作者的傲慢和懒惰。
观众们的诉求很简单。
动作片好好拍动作。
爱情片好好拍爱情。
体育片好好拍体育。
只有在满足了观众最基本对电影内容的期待后,才去讨论,是不是该在基础的内容上添加创作者新的表达。
这不仅是对观众的尊重,也是对商业市场的尊重。
毕竟,做商业电影的初衷,是为了赚钱,而不是在电影院和观众对着干。
而《F1:狂飙飞车》就做到了这一点。
他知道自己的定位,也了解观众的喜好,且从未试图去超越他们的喜好而做些什么。
毕竟。
在大家烂得千奇百怪的今天。
能让我们舒舒服服地享受一场视觉盛宴。
不踩雷,不藏私。
让体育电影重新回归纯粹的视听效果和激情热血,这本就已是一种无上的优越。
编辑助理:摩卡夫卡布奇诺